Un audacieux brassage d’influences contrastées en quête éperdue d’intemporalité. Un chant du dedans, habité de spectres solaires et terrestres, soumis à de savantes orchestrations. Bref, de la chanson, un rien étrange, de celles qui hésitent entre le jazz et la pop et par défaut se vouent à des saints insoupçonnés.
Depuis septembre 2003, les singes savants façonnent dans un style bien singulier un répertoire intimiste en français autour de l’univers poétique et sensuel du chanteur-guitariste Ivan Tirtiaux. Les influences du groupe sont variées et oscillent le plus souvent entre le jazz, la pop, avec ça et là des rythmes empruntés à la musique brésilienne, cap-verdienne...
Entré dans la musique par la porte du funk et de la soul, ensuite du jazz et de la musique brésilienne, Ivan Tirtiaux écrit, compose, joue et chante dans divers projets depuis 1994 (The Capsicum, Black Mystic Erotic, Dr Maboul project, Spacelab...), il donne son premier concert solo guitare et voix en 1998. Se succèdent alors de nombreux concerts dans cette formule plus épurée. Il chante d’abord en anglais puis en portugais avant de se forger un style en français.
Le musicien Eric Bribosia compose pour le théatre, le cinéma, se produit régulièrement en solo ou en groupe, (avec Think of One, Mathieu Ha & les Istes, the Black Light Orchestra), aussi à l’aise dans le jazz que dans la chanson, il a également accompagné Claude Semal dans son spectacle “Les chaussettes célibataires”.
Mathieu Verkaeren est un bassiste polyvalent ayant officié au sein de nombreux groupes comme sideman et dans tous les styles (jazz, blues, musique afro-cubaine, musique brésilienne, pop…), il travaille entre autres avec Piet Maris dans les groupes Jaune Toujours et Mec Yek.
La violoncelliste Marine Horbaczewski est active tant sur la scène classique que sur celle des musiques improvisées, pop ou d’avant-garde, (Wang Wei Quartet, ou en trio avec Michel Massot et Tuur Florizoone...).
Le batteur Daniel Duchâteau joue dans diverses formations allant du swing manouche au jazz moderne en passant par le rock (Santa Swing, Mrs Okkido, the Flying Fish Jumps...).
L’aventure Ivan & les singes savants démarre réellement en mars 2004, quand, alors qu’ils n’ont qu’une moitié de répertoire à peine et qu’ils viennent d’enregistrer une première maquette, ils participent à la Biennale de la chanson française et y font une première impression très remarquée allant jusqu’en demi-finale. Le groupe se démarque fortement du milieu de la chanson belge par une approche non-formatée de la chanson, un univers plutôt dense et profond ou le texte et la musique s’imbriquent avec subtilité.
Les nombreux concerts qu’ils ont donnés depuis sont accueuillis par le public avec un enthousiasme certain, (Botanique, rallye Chantons Français, Festalvache, Kan’H, théatre de Poche, CC Jacques Franck, Feux de la St-Jean à Mons, Atelier 210, Carré pop de Moscou, Ferme de Martinrou, Stekerlapatte, Sentier des Halles à Paris...).
En 2007 le groupe remporte 3 prix lors de la finale du concours Musique à la française édition 2007.
Leur premier album 6 titres entièrement autoproduit, distribué par COD&S et Hysterias (sur internet) est un cocktail de morceaux issus de leurs différents enregistrements. Leur première maquette (2004) avait été réalisée par Roux alias John Roo (Hollywood Porn Stars, the Experimental Tropic Bluesband…), avec à la contrebasse, François Verrue (Zop Hopop, Chris Dane, Marie Warnant, Rackham…) et Olivier Wéry (Fever of the sixties…) à la batterie. La seconde maquette a été réalisée par Yvan Hanon (Ghalia ben ali, Orange Kazoo…), avec cette fois Pierre Jacqmin (du groupe Venus) à la basse et contrebasse ainsi qu’une kyrielle d’invités (cuivres, percussions, harpe...). C’est Duke, (l’ingénieur du son deVenus entre autres), qui signe le mix d’une chanson «live» et le mastering qui donnera à l’album sa couleur homogène.
Certains des morceaux issus de ces enregistrements ont été diffusés plusieurs fois sur France Inter, Radio Néo (Paris), la Première, RTF, Radio Judaïca…. Biographie détaillée d’Ivan Tirtiaux
Naît le 2 janvier 1977 à Charleroi en Belgique. Il grandit à Fleurus dans une vieille ferme hennuyère reconvertie en théâtre et dans laquelle il cotoie dès son plus jeune âge des artisans, comédiens, musiciens, chanteurs et saltimbanques de tout horizon. Il commence la musique et le solfège à 6 ans avec l’accordéon, puis le piano en autodidacte avant de se tourner vers la guitare à l’âge de14 ans.
Féru de funk et de soul avant de découvrir le jazz et les musiques du monde, il écrit, compose, joue et chante dans divers projets depuis 1994.
Donne son premier concert en solo à la guitare et à la voix en 1998. De nombreuses dates se succèdent alors au cours desquelles il peaufine un répertoire funk et soul en anglais incluant des reprises de Sly Stone, Marvin Gaye, James Brown, Stevie Wonder, Funkadelic... Il développe petit à petit un style très personnel à la guitare acoustique en frappant les cordes et la caisse comme un instrument de percussion.
Parallèlement à cela, il étudie le jazz, la composition et l’arrangement au conservatoire flamand de Bruxelles et dirige The Capsicum, un groupe de funk de 9 musiciens en costumes, actif de 94 à 99 avec un répertoire explosif de compositions originales entre Parliament-Funkadelic, Duke Ellington et Frank Zappa.
Suite à la dissolution de son groupe, il part pour un voyage de 3 mois au Brésil, (2000), y donne quelques petits concerts, et tombe amoureux des musiques brassées là-bas, en terre de métissage.
Fasciné par l’engouement populaire que suscitent ces chansons, leur poésie, leurs rythmes syncopés, leurs développements harmoniques, il apprend le portugais et ajoute à son répertoire des chansons de Tom Jobim, Chico Buarque, Caetano Veloso, Chico Cesar...
De retour en Belgique, il est conscient d’avoir enfin trouvé sa voie, et se met à écrire de nouvelles chansons mais en français cette fois, sa langue maternelle. Les différentes influences se mélangent, un nouvel univers se dessine peu à peu, plus singulier, plus authentique aussi.
Il continue de jouer et chanter en solo dans toutes sortes d’endroits à Bruxelles, et ailleurs (cabarets, théâtres, salles, festivals, bars, squatts, rues... ). C’est en écumant toutes ces scènes qu’il roule sa bosse et apprend les ficelles du métier.
Parallèlement à cela, il officie aussi comme guitariste et chanteur au sein de divers groupes ou collectifs à tendance plus jazz, hip-hop et musique improvisée, (Black Mystic Erotic, Dr Maboul, Spacelab.,..).
Lors d’un autre voyage au Cap-vert (2001), il découvre la morna ainsi que d’autres rythmes chaloupés de l’archipel…
Fonde son nouveau groupe “Ivan & les singes savants” en septembre 2003.
Quand il n’est pas accompagné des “singes savants”, il se produit en solo ou en petite formule muni de sa guitare acoustique. Formules duo avec violoncelle, ou trio avec basse-batterie ou violoncelle-percussions. Parmis les chansons de son répertoire plus acoustique sont incluses quelques perles du passé remises au goût du jour par une interprétation percussive et habitée (selon l’humeur; Brel, Ferré, Montand, Gainsbourg, Jobim, Stevie Wonder...).
Quelques dates clés en solo: Le Festival du conte de Salency en France (2004), au Botanique (avant les Ogres de Barback), au Festival du Vent (Corse) en 2005, au Parc George-Henri de Woluwé-St-Lambert pour les fêtes de la musique (2006).
A Paris, il remporte une série de prix (5 au total) lors du concours Vive la Reprise 2006, dont le prix de la SACEM, le prix Chanson de Parole et le prix de l’Esprit Frappeur et depuis lors se produit régulièrement dans la ville Lumière.
Depuis 2006, à Paris, il a joué au Centre Wallonie-Bruxelles, à la Boule Noire, à la Maroquinerie, au Point-Virgule, au Studio de l’Ermitage, à l’Entrepôt, à l’Ogresse, au Living B’art, au Limonaire, au Forum Léo Ferré, au 20ème Théâtre, à la Péniche El Alamein… En Allemagne aussi lors du festival international Cologne-Wraslaw-Paris dans la grande salle de la radio allemande Deutschlandfunk, à l’Esprit Frappeur en Suisse, au festival Chanson de Parole à Barjac dans le sud de la France (2007).
Il apparaît également comme choriste sur le dernier album de Néry écrit avec la Fanfare du Belgistan, produit par -M- et Olivier Lude et sur la compilation “Des vertes et des bien mûres” avec sa chanson “Libellule” dans un recueil de chansons d’artistes belges destiné à sensibiliser la jeune génération aux problèmes de l’environnement.
En Octobre 2007, il ouvre un cabaret dans le restaurant “Au Stekerlapatte” et lance, à la demande du patron, une programmation régulière à raison de deux fois par semaine.
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Un audacieux brassage d’influences contrastées en quête éperdue d’intemporalité. Un chant du dedans, habité de spectres solaires et terrestres, soumis à de savantes orchestrations. Bref, de la chanson, un rien étrange, de celles qui hésitent entre le jazz et la pop et par défaut se vouent à des saints insoupçonnés.
